不迎合当下的时髦、不与浮华同流合污，有些画家更愿意凭借他们的直觉去创作。这种直觉通常与形成画作本身和题材的主旨密切相关，当然，既不能拒时代精神的影响于千里之外，也不能完全忽视原籍根深蒂固的熏陶，要站稳脚根。章毅(Maxime Zhang) 正是如此一步步循着中国历史上伟大画家的踪迹，融会贯通了祖先的艺术、撷取精华，再重组、迁移。如果说他的形式是西方的，其根基却有着上千年文化历史的渊源，可以上溯到文化艺术飞跃发展的唐朝。

我们可以理解，中国画家不仅对古代道家与儒家大师、也对自然界永恒的秩序表现出景仰或者至少是崇敬的心态。章毅通过和谐的构建及其大量的艺术创作，以他强劲而律动的艺术行为再现了这个自然界，其中看得出他自上世纪七十年代初便开始钻研的中国书法的痕迹。然而，为什么要依赖摹仿去迫使自己界定一件作品的风格?摹仿最终会返回至一个生存的框架、一种形式或一方土地。只能说，因为我们都有一个萦绕在心头的过去，而远方的故土能够使之升华并强化之。

尽管如此，无论他所依赖的认知、形体与记忆如何，艺术家仍是他自己意象的主人，甚至体现着他自己的理想与行为的自由。章毅于1983年来到巴黎，拥有了一些技能，除继续保持原本的书法素养之外，他又获取了绘画与板画方面的经验。然而在他身上，摄影家的目光优先于画家的眼睛。他要求以自己独特的方式，用摄影家的视觉去捕捉最佳视角，特别是对光线变化的研习。这也许无意中使他享受到了绘画技法的乐趣并陶醉于对颜料的把握，这就让他可以排斥内心的冲动，从而跨入另一个能够触发新鲜感觉的领域--油画。

在他的油画中，空幻的抽象思维通常是疾风暴雨式，甚至是悲剧性的。而每一个要素无论是明亮抑或杂乱，都表现得恰如其当，都是对其他要素的补充。天地万物都在此，动荡而强劲，时而萎靡不振，时而忧郁伤感。他的正面布景，骚动也好破碎也罢，却是有组织的混乱。尽管表面看似杂乱无章，却都有其内在的逻辑，彰显出他想象的空间。在晴朗的天空下，大地给自己投上一轮立体的光环。在此压倒一切的，是丰富与强烈的对比，最先映入眼帘的便是这种被精心研磨过的颜料。按照上世纪初法国著名艺术评论家艾黎·福尔(ElieFaure)的说法，颜料“是一切绘画艺术的灵魂”。

这里的一切并非只是装饰着湍流和小溪的湖泊，也有气流与云团、森林与山峦、薄雾与热浪，有险峻的山岭与颤抖的旷野:所有这些都在画家凝视的目光中重现了特有的自然节奏。

最后，为了绘画，他需要洞察入微，并拒绝草率行事。为此，章毅酝酿着一个持续构思的天地，他在其中获得了内心的安宁。

热拉尔·絮利盖拉——艺术史学家、艺术评论家